:. Conózcanos

:. Programación

:. Publicidad

:. Imágenes

:. Contáctenos

:. Novedades

:. Biografias

*FABIANA CANTILO

*MIGUE GARCIA

*FONSECA

Un 3 de marzo de 1959 nacía en Argentina Fabiana Cantilo, hija de Silvina Luro y Gabriel Cantilo. Nació en el Sanatorio Otamendi de la Capital Federal. Al poco tiempo sus padres se separaron. La pequeña ya comenzaba a demostrar su carisma desde los dos años, era el centro de las reuniones familiares. Desde niña se rodeó de arte: dibujar, esculpir, pintar, bailar y cantar era más que un juego para ella. A los 8 años ya estudiaba guitarra. Su primer gran presentación la tuvo en un acto escolar en el Instituto Bayard. Allí interpretó “Balada para un loco”. Con su familia se mudó a una quinta cercana a Ezeiza y empezó el secundario en el San Marcos de Monte Grande. Terminado el colegio secundario Fabiana se vuelve a Capital y se inscribe en Bellas Artes. Vivía un poco en casa de su abuela Totó y otro tanto en casa de su padre. A comienzos de los ´80 decide abandonar la carrera de Bellas Artes, desafiando a su querida abuela, quien le decía por aquel entonces que nunca triunfaría junto a su guitarra... a partir de allí sale a buscar su destino. Tocando por algunos pub’s de Buenos Aires llega la oportunidad de estudiar música en Pensilvania, consigue una beca por dos años, pero en dos meses regresa. Al regresar comienza a cantar en el Viejo Café, (un pub en el que su padre exponía sus obras) con un repertorio que incluía canciones de Yes, Génesis, Beatles y Sui Generis entre otros. Al mismo tiempo cantaba con Suéter, el grupo de Miguel Zabaleta, en el que también cantaba Claudia Puyó. Por intermedio de Zabaleta conoció a Cachorro López, a Andrés Calamaro y a Daniel Melingo quienes serían sus compañeros de ruta en los siguientes años. Transcurren los ´80 cuando empezaba a brillar y a destacarse entre los artistas de aquellos tiempos. Junto a Sabaleta, llegó un día a Chacarita, a la casa de Victor Kessellman y Viviana Tellas. Ahí conoció a un grupo de chicas, las recordadas "Bay Biscuits". Esa misma noche Fabiana pasó a integrar el grupo. La última noche que se presentaron en el teatro Bambalinas, año 1991, fue a verlas Charly García, quien las invita a participar de las presentaciones de Serú Girán en el teatro Coliseo. Pese a esto, la relación con Charly había comenzado en los estudios Del Jardín, cuando Charly compuso un tema y le pidió a Fabiana que lo cantara con él. Una noche viajando en colectivo Charly le contó a Fabiana y a Melingo su idea de armar una banda junto a Pipo Cipolatti, el Gonzo Palacios y Eduardo Cano. Formaron así Los Twist con Fabiana Cantilo como la voz femenina principal. Charly se ofreció inmediatamente a producirles su primer disco "La dicha en movimiento" del cual destacamos "Cleopatra" entre otros éxitos. En el año 83, nació una de las más recordadas historias de amor entre dos grandes del rock argentino: Fito Páez y Fabi Cantilo se unirían por siete años. Fabi también hizo coros para la banda de Páez. Finalizando el 85, Charly le propone producir su primer disco: "Detectives" con temas de Charly, Fito y el flaco Spinetta y dos temas en los que Fabi comparte autoría, siendo éste el primer trabajo solista de Fabiana. Al tiempo desarmó la banda y se dedicó a estudiar canto. Llegó su segundo disco junto a "Los Perros Calientes", y en 1991 "Algo Mejor" con producción de Fito Páez. Catapultada a la fama, el tema de Andrés Calamaro "Mi Enfermedad" llegaba a los primeros puestos en los ranking’s de todas las radios, era cantada por todas las hinchadas de los equipos fútbol y hasta Diego Maradona se identificó con ese tema y lo eligió para su primer retorno al juego. En agosto del ´93 graba "Golpes al vacío" con la producción de Carlos Alomar en New York City. Entre mayo y agosto de 1995 se grabó el quinto disco "Sol en cinco" producido por Pedro Aznar y con la participación de Fito, Claudita Puyó, Gabriela Carámbula y David Lebón. Enteramente dedicado a su abuela Totó. Sol en Cinco fue galardonado con el premio ACE a la mejor cantante solista femenina de rock. La presentación oficial se realizó en el teatro Broadway a beneficio de Apadea (Asociación de Padres de hijos Autistas). Dos años más tarde nos encontramos con "De que se ríen?". En 1999 viajó al sur y se juntó con músicos locales para seguir armando "Información Celeste". Tras idas y vueltas, se desarmó la banda que tenía y se encontró con antiguos amigos músicos. Continuó armando y dándole detalles especiales a su séptimo disco y en diciembre del 02 firmó contrato con FEG Records que sacó a la venta el tan ansiado "Información Celeste", trabajo que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero que cuentan con el clásico ritmo que la caracteriza. En el año 2005 todos los fans del rock nacional –desde los de Los Gatos hasta los de Jóvenes Pordioseros contribuyeron a seleccionar las canciones del nuevo álbum de Fabiana Cantilo titulado “Inconsciente colectivo”, un homenaje al rock nacional y con artistas invitados.

ir arriba

Miguel Ángel García es el único hijo de Charly García y María Rosa Yorio. Su aprendizaje comenzó de chico estudiando música clásica con Pichona Sujatovich, cuando vivía con su madre. Así empezó su cosa personal de la música. Tocando libros de canciones. Con eso hizo su propia escuela. Lejos de usufructuar el hecho de ser el hijo de Charly, Miguel Ángel (más conocido como “Migue” por familia y amigos) pasó muchos años encerrado en su departamento, tocando solo y estudiando. Ocasionalmente subió a algún escenario como invitado de su padre, con quien interpretó a cuatro manos “El karma de vivir al sur”, un tema de “Parte de la religión”, que Charly le compusiera a su hijo. En determinado momento se largó a tocar con Fernando Samalea (quien fuera baterista de su padre) y Fernando Kabusacki, con quienes formó un trío. Después trabó amistad con Lucas Martí y se incorporó a A-Tirador Láser, como tecladista. Una vez terminado el ciclo vital de esa agrupación, grabó un demo producido por Lucas, y el entusiasmo terminó convirtiéndose en el disco “Quieto o Disparo”, con el que Migue debutó discográficamente a fines de 2005.

ir arriba

Nacido en Bogotá hace 26 años, FONSECA se interesó por la música desde muy temprana edad. A los doce hizo su primer experimento componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos más cercanos. De esta manera comenzó a materializar un sueño que desde los 5 años tenía en mente. Para llevarlo a cabo, contó con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que siempre anheló. Por ello, FONSECA se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico. Su álbum debut titulado FONSECA, lanzado en el 2002 se convirtió en toda una sorpresa para el público nacional. Mezclando sonidos alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, este joven se pudo situar entre los artistas locales con mejores alternativas para sobresalir. Sus temas Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue inundaron las estaciones radiales ascendiendo rápidamente en listados. Así mismo, dichas canciones imperaron en las pistas de baile, siendo coreadas por miles de personas que admiraban la calidad musical de FONSECA. Contratos, giras y presentaciones en diferentes conciertos, incluyendo el realizado junto a Shakira en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de La Mangosta y con Juanes en el estadio El Campín de Bogotá, abrieron el espectro de este artista admirado y querido por su música y carisma. Luego de lanzado este primer disco y de haberse consolidado como toda una estrella en potencia, FONSECA presenta en el 2005, con el respaldo de EMI Music Colombia, su segundo trabajo discográfico titulado CORAZON. Este proyecto, que fue elaborado con nuevos estándares de producción y composición, ha constituido todo un reto para FONSECA pues su función creadora es mucho más arriesgada y sorprendente en cada una de sus notas. Para la elaboración de CORAZON, FONSECA viajó varias veces a Valledupar, donde se unió con reconocidos músicos de la región para crear el contexto musical de sus canciones que estaba casi seguro, tendrían una alta participación de ritmos vallenatos. El trabajo, que se gestó desde finales del 2004, fue producido por el colombiano BERNARDO OSSA, quién es toda una institución en este campo y cuenta con muchos premios internacionales que lo respaldan. Ossa ha trabajado al lado de Kike Santander y de los artistas más importantes de los últimos años. CORAZON explora una serie de emociones que este cantautor bogotano llevaba guardadas a lo largo de dos años. Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta un poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar a lo largo de este esperado trabajo. Mezclado por el ingeniero de sonido Boris Milan (quién ha trabajado para Olga Tañón, Ricardo Montaner, Emilio Estefan, Alejandro Fernández, David Bisbal y Kike Santander, entre otros) y masterizado en el estudio Master House de Miami, CORAZON marca una evolución clara en la carrera profesional de FONSECA quién ha llegado a perfeccionar su ya consolidada esencia musical.

ir arriba