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*FABIANA CANTILO
*FONSECA
Un
3 de marzo de 1959 nacía en Argentina Fabiana Cantilo, hija
de Silvina Luro y Gabriel Cantilo. Nació en el Sanatorio
Otamendi de la Capital Federal. Al poco tiempo sus padres se separaron.
La pequeña ya comenzaba a demostrar su carisma desde los
dos años, era el centro de las reuniones familiares. Desde
niña se rodeó de arte: dibujar, esculpir, pintar,
bailar y cantar era más que un juego para ella. A los 8 años
ya estudiaba guitarra. Su primer gran presentación la tuvo
en un acto escolar en el Instituto Bayard. Allí interpretó
“Balada para un loco”. Con su familia se mudó
a una quinta cercana a Ezeiza y empezó el secundario en el
San Marcos de Monte Grande. Terminado el colegio secundario Fabiana
se vuelve a Capital y se inscribe en Bellas Artes. Vivía
un poco en casa de su abuela Totó y otro tanto en casa de
su padre. A comienzos de los ´80 decide abandonar la carrera
de Bellas Artes, desafiando a su querida abuela, quien le decía
por aquel entonces que nunca triunfaría junto a su guitarra...
a partir de allí sale a buscar su destino. Tocando por algunos
pub’s de Buenos Aires llega la oportunidad de estudiar música
en Pensilvania, consigue una beca por dos años, pero en dos
meses regresa. Al regresar comienza a cantar en el Viejo Café,
(un pub en el que su padre exponía sus obras) con un repertorio
que incluía canciones de Yes, Génesis, Beatles y Sui
Generis entre otros. Al mismo tiempo cantaba con Suéter,
el grupo de Miguel Zabaleta, en el que también cantaba Claudia
Puyó. Por intermedio de Zabaleta conoció a Cachorro
López, a Andrés Calamaro y a Daniel Melingo quienes
serían sus compañeros de ruta en los siguientes años.
Transcurren los ´80 cuando empezaba a brillar y a destacarse
entre los artistas de aquellos tiempos. Junto a Sabaleta, llegó
un día a Chacarita, a la casa de Victor Kessellman y Viviana
Tellas. Ahí conoció a un grupo de chicas, las recordadas
"Bay Biscuits". Esa misma noche Fabiana pasó a
integrar el grupo. La última noche que se presentaron en
el teatro Bambalinas, año 1991, fue a verlas Charly García,
quien las invita a participar de las presentaciones de Serú
Girán en el teatro Coliseo. Pese a esto, la relación
con Charly había comenzado en los estudios Del Jardín,
cuando Charly compuso un tema y le pidió a Fabiana que lo
cantara con él. Una noche viajando en colectivo Charly le
contó a Fabiana y a Melingo su idea de armar una banda junto
a Pipo Cipolatti, el Gonzo Palacios y Eduardo Cano. Formaron así
Los Twist con Fabiana Cantilo como la voz femenina principal. Charly
se ofreció inmediatamente a producirles su primer disco "La
dicha en movimiento" del cual destacamos "Cleopatra"
entre otros éxitos. En el año 83, nació una
de las más recordadas historias de amor entre dos grandes
del rock argentino: Fito Páez y Fabi Cantilo se unirían
por siete años. Fabi también hizo coros para la banda
de Páez. Finalizando el 85, Charly le propone producir su
primer disco: "Detectives" con temas de Charly, Fito y
el flaco Spinetta y dos temas en los que Fabi comparte autoría,
siendo éste el primer trabajo solista de Fabiana. Al tiempo
desarmó la banda y se dedicó a estudiar canto. Llegó
su segundo disco junto a "Los Perros Calientes", y en
1991 "Algo Mejor" con producción de Fito Páez.
Catapultada a la fama, el tema de Andrés Calamaro "Mi
Enfermedad" llegaba a los primeros puestos en los ranking’s
de todas las radios, era cantada por todas las hinchadas de los
equipos fútbol y hasta Diego Maradona se identificó
con ese tema y lo eligió para su primer retorno al juego.
En agosto del ´93 graba "Golpes al vacío"
con la producción de Carlos Alomar en New York City. Entre
mayo y agosto de 1995 se grabó el quinto disco "Sol
en cinco" producido por Pedro Aznar y con la participación
de Fito, Claudita Puyó, Gabriela Carámbula y David
Lebón. Enteramente dedicado a su abuela Totó. Sol
en Cinco fue galardonado con el premio ACE a la mejor cantante solista
femenina de rock. La presentación oficial se realizó
en el teatro Broadway a beneficio de Apadea (Asociación de
Padres de hijos Autistas). Dos años más tarde nos
encontramos con "De que se ríen?". En 1999 viajó
al sur y se juntó con músicos locales para seguir
armando "Información Celeste". Tras idas y vueltas,
se desarmó la banda que tenía y se encontró
con antiguos amigos músicos. Continuó armando y dándole
detalles especiales a su séptimo disco y en diciembre del
02 firmó contrato con FEG Records que sacó a la venta
el tan ansiado "Información Celeste", trabajo que
cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal
como profesional, pero que cuentan con el clásico ritmo que
la caracteriza. En el año 2005 todos los fans del rock nacional
–desde los de Los Gatos hasta los de Jóvenes Pordioseros
contribuyeron a seleccionar las canciones del nuevo álbum
de Fabiana Cantilo titulado “Inconsciente colectivo”,
un homenaje al rock nacional y con artistas invitados.
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Miguel
Ángel García es el único hijo de Charly García
y María Rosa Yorio. Su aprendizaje comenzó de chico
estudiando música clásica con Pichona Sujatovich,
cuando vivía con su madre. Así empezó su cosa
personal de la música. Tocando libros de canciones. Con eso
hizo su propia escuela. Lejos de usufructuar el hecho de ser el
hijo de Charly, Miguel Ángel (más conocido como “Migue”
por familia y amigos) pasó muchos años encerrado en
su departamento, tocando solo y estudiando. Ocasionalmente subió
a algún escenario como invitado de su padre, con quien interpretó
a cuatro manos “El karma de vivir al sur”, un tema de
“Parte de la religión”, que Charly le compusiera
a su hijo. En determinado momento se largó a tocar con Fernando
Samalea (quien fuera baterista de su padre) y Fernando Kabusacki,
con quienes formó un trío. Después trabó
amistad con Lucas Martí y se incorporó a A-Tirador
Láser, como tecladista. Una vez terminado el ciclo vital
de esa agrupación, grabó un demo producido por Lucas,
y el entusiasmo terminó convirtiéndose en el disco
“Quieto o Disparo”, con el que Migue debutó discográficamente
a fines de 2005.
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Nacido en Bogotá
hace 26 años, FONSECA se interesó por la música
desde muy temprana edad. A los doce hizo su primer experimento componiendo
un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante
comercializó a familiares y amigos más cercanos. De
esta manera comenzó a materializar un sueño que desde
los 5 años tenía en mente. Para llevarlo a cabo, contó
con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño
por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que
siempre anheló. Por ello, FONSECA se matriculó en
diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana
en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados
Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir
en el amplio y competitivo mundo artístico. Su álbum
debut titulado FONSECA, lanzado en el 2002 se convirtió en
toda una sorpresa para el público nacional. Mezclando sonidos
alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, este joven
se pudo situar entre los artistas locales con mejores alternativas
para sobresalir. Sus temas Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame
y Magangue inundaron las estaciones radiales ascendiendo rápidamente
en listados. Así mismo, dichas canciones imperaron en las
pistas de baile, siendo coreadas por miles de personas que admiraban
la calidad musical de FONSECA. Contratos, giras y presentaciones
en diferentes conciertos, incluyendo el realizado junto a Shakira
en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de La Mangosta
y con Juanes en el estadio El Campín de Bogotá, abrieron
el espectro de este artista admirado y querido por su música
y carisma. Luego de lanzado este primer disco y de haberse consolidado
como toda una estrella en potencia, FONSECA presenta en el 2005,
con el respaldo de EMI Music Colombia, su segundo trabajo discográfico
titulado CORAZON. Este proyecto, que fue elaborado con nuevos estándares
de producción y composición, ha constituido todo un
reto para FONSECA pues su función creadora es mucho más
arriesgada y sorprendente en cada una de sus notas. Para la elaboración
de CORAZON, FONSECA viajó varias veces a Valledupar, donde
se unió con reconocidos músicos de la región
para crear el contexto musical de sus canciones que estaba casi
seguro, tendrían una alta participación de ritmos
vallenatos. El trabajo, que se gestó desde finales del 2004,
fue producido por el colombiano BERNARDO OSSA, quién es toda
una institución en este campo y cuenta con muchos premios
internacionales que lo respaldan. Ossa ha trabajado al lado de Kike
Santander y de los artistas más importantes de los últimos
años. CORAZON explora una serie de emociones que este cantautor
bogotano llevaba guardadas a lo largo de dos años. Ritmos
Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta un
poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar
a lo largo de este esperado trabajo. Mezclado por el ingeniero de
sonido Boris Milan (quién ha trabajado para Olga Tañón,
Ricardo Montaner, Emilio Estefan, Alejandro Fernández, David
Bisbal y Kike Santander, entre otros) y masterizado en el estudio
Master House de Miami, CORAZON marca una evolución clara
en la carrera profesional de FONSECA quién ha llegado a perfeccionar
su ya consolidada esencia musical.
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